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Más sobre Duplice de Enrique Blanco

Varios meses hace ya que Enrique acabó Duplice, desde entonces hemos pasado mucho tiempo con la obra, en estas ocasiones me doy cuenta que la maduración se convierte en algo personal, íntimo y que hasta que no se produce esto, la obra no está para ser escuchada en público.
Pero Duplice tiene la particularidad de sus dos posibles versiones, La versión con ensemble y la versión Dúo de guitarras. Esto hace que el trabajo de estudio al que el estamos acostumbrados haya sido totalmente distinto al habitual. Nuestro empeño en tocar siempre el repertorio de memoria sólo era posible en la versión de dúo y evidentemente las dimensiones que posibilitan las dos versiones son absolutamente distintas.
De esta manera el trabajo con Raul Ramos, que dirigió el estreno en  Mayo 2011 dentro del "VIII Ciclo de música contemporánea del Conservatorio Tahonas Viejas" en Salamanca (España) ha sido toda una experiencia muy enriquecedora, en primer lugar personal, ya que tocar música de un amigo con otro amigo es algo que sólo se valora en su justa medida cuando se hace, como en esta ocasión, por mero placer. Y en el aspecto musical, la visión de un músico como Raul, su aprendizaje de la obra, el estudio y revisión de la obra con él, su trabajo con el ensemble, y en definitiva su manera de hacer música, han hecho de esta experiencia en si misma algo para recordar. Evidentemente no todo ha sido fácil, Duplice es una obra compleja, para las guitarras esta perfectamente pensada en sus posibilidades, todo es posible hacerlo, aunque los tratamientos y las técnicas no son los del repertorio "clásico" de la guitarra. 
Para el Ensemble y el director la utilización de ritmos, y compases que nosotros llamábamos "irreales" suponían una dificultad extra a la puramente técnica,  dificultad que se unía a la necesaria libertad que el dúo necesitaba como solistas en la obra.
En definitiva, las dos versiones toman una dimensión y personalidad propia, de manera que no pretenden ser una idea con dos puntos de vista si no dos ideas con un punto global común.
Aquí podeís escuchar y seguir la versión que hacemos de la obra en la visión sólo guitarras y tal como se estrenó en Panamá en el VIII Encuentro de Guitarras.



En breve incorporaremos la versión con el Ensemble para los que no pudieron asistir al estreno la puedan disfrutar. 

"DUPLICE" de Enrique Blanco



Otra vez volvemos a tener la grata experiencia de hacer sonar por primera vez la música que alguien imagina, y tiene la paciencia de escribir para que nosotros la podamos tocar.


Todo comienza, como casi siempre, en un cafe o junto a una cerveza y recuerdo que fué tras asistir al estreno de la obra suya que se estrenó en el Ciclo de Música Contemporánea del pasado año 2010 en el Conservatorio Profesional de Salamanca. Ese día fué el primer "tanteo" para que Enrique se tomara el trabajo de escribir algo para el dúo. Me contó que hacía tiempo que no había escrito para guitarra, (seguramente por ser guitarrista) y que quizás había llegado el momento de hacerlo otra vez.


Pocos días después había decidido hacer un Concertante para dos guitarras.


Como todo proyecto imaginado se ha ido matizando, equilibrando, y modificando a lo largo de todo este año, desde la instrumentación hasta las dimensiones de la obra, y desde hace unos días podemos decir que Duplice existe,


aunque verdaderamente para el público (que es quien importa y disfruta sencillamente de la música) existirá el día 13 de Mayo, cuando, si nada lo impide, se estrenará cerrando el Ciclo de música del S. XX y XXI del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.

Grupo de Facebook de ciclo de Musica Contemporanea del Conservatorio Profesional de Salamanca
En el grupo podeis acceder a todo tipo de información y a participar en "los entresijos" de un ciclo vivo como es el caso.

Antes de dejaros con los comentarios y pensamientos que Enrique Blanco nos sugiere en su blog (muy interesante y no sólo en lo que se refiere a esta obra) os contaremos que la obra existirá en dos versiones; la primera para Dúo de guitarras con grupo de Camara (Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Saxo, Violín, Cello, Piano, y Percusión. Y una segunda versión que se estrenará a los pocos días en Panamá sólo para dúo de guitarras en el Encuentro de Guitarra de Panamá y en la que el Dúo +Que2 además del estreno de Duplice, ayudará a la difusión de la música española en colaboración con la Embajada española.



Os dejo con las ideas de Enrique:


VagaMundos es el primer movimiento de Dúplice, un concertante para dúo de guitarras y grupo de cámara. Por diversas razones, el concertante existe también en versión para dos guitarras solas.
El sonido de momento es sintético y simplemente orientativo.




“Debo volver a escuchar la guitarra del barrio", decía Silvio Rodríguez.


VagaMundos ha sido escrito teniendo muy en cuenta cierto tipo de recursos propios de los guitarristas que aprenden de oído —aunque, tecnicamente, la obra es bastante más exigente que todo eso—. Me ha divertido mucho pensar en llevar a la sala de conciertos ideas que arrancan de las manos por encima de cualquier conceptualización, a veces ociosa. Curiosamente, salvo que los perfiles melódicos han resultado bastante cuasidiatónicos, el lenguaje armónico y rítmico ha resultado natural y compatible con mis técnicas habituales. Me he permitido cierto trabajo temático, y hasta algo muy parecido a una recapitulación por ser recursos típicos de guitarrista primerizo (uno baja unos trastes, repite digitación…).


¿Por qué mundos vaga este movimiento? Creo que no es a mí a quién toca decidirlo. Como ya he dicho en otro sitio, la guitarra tiene cien padres y novecientas abuelas. Grandes tradiciones, muchas de ellas escasamente relacionables con el mundo clásico. La individualidad del instrumento nacerá de abrazarlas.

Albórbolas es el segundo movimiento de Dúplice.




Muchas veces en clase explico que la guitarra popular ha tenido más influencia de la que normalmente se le reconoce en la renovación del lenguaje armónico en el siglo XX. Desde los barber shop chords —de presunto origen guitarrístico— a las peregrinaciones de compositores para escuchar las a veces extraordinarias armonías de los guitarristas españoles. Sin embargo el mundo clásico no explota estas espléndidas capacidades. He querido aquí emplear una armonía rica y densa que resulta muy propia del instrumento. Y de un profesor de armonía, supongo.


Añadiré que la preciosa palabra Albórbolas es sugerencia de Alfonso Sebastián Alegre, que a menudo nos ilustra en FaceBook sobre la riqueza del castellano.


Mientras he estado escribiendo Dúplice, Orlando, uno de los guitarristas que tocarán el concierto, ha estado esperando una hija, que llegará en cualquier momento. Era un poco inevitable dedicarle una nana. Pensaba haber utilizado el tema en un tercer movimiento que finalmente no voy a escribir por ahora. Pero el feliz padre no iba a quedar sin nana. Lenguaje sencillo y poca espectacularidad, que es lo que toca.



Podeis leer los comentarios que Enrique durante el tiempo de composición de Duplice ha ido haciendo, ideas, desarrollos, comentarios, cambios, dudas y mil cuestiones propias del periodo de creación y que el es capaz de plasmar abiertamente en su blog.

Dos estrenos realizados......

         Como ya comentábamos en el anterior artículo, este pasado 30 de Abril el dúo ofrecía un concierto que cerraba el XIX ciclo de Primavera de la Universidad de Salamanca, dedicado a la música del Siglo XX Y XXI.

        Aquí podéis escuchar los dos estrenos que realizó +Que2 en ese concierto, en primer lugar la obra de J.Mª García-Laborda "Ocho aforismos para dos guitarras".



Y el estreno que cerró el concierto, y que se incluye entre los Son-sonetes compuestos para +Que2 por Emiliano Pardo-Tristán, (muy interesante su blog).
Aquí podéis ver y escuchar el estreno del tercero de la serie "Son-sone".




Esperamos que los disfruteis tanto como nosotros lo hemos hecho.



I "Escribiendo para +Que2" .................... J.Mª García-Laborda y Emiliano Pardo-Tristán

    Si hay momentos y conciertos especiales,  uno vamos a vivirlo este próximo viernes  30 de abril cuando el dúo cierre el XIX Festival de primavera de la Universidad de Salamanca, un festival clásico entre los que fomentan prioritariamente el repertorio del S. XX y como no del XXI.

     El dúo en este concierto no sólo va a interpretar repertorio del último siglo, sino que además va a estrenar dos obras escritas especialmente para su repertorio.
    Una de ellas va a ser los "ocho aforismos para dos guitarras" de J.Mª García-Laborda. 


      J.María dedicó esta obra al dúo  ya en el 2005,  y por sucesivos problemas no había sido posible estrenarla. Decidimos estrenarla en este festival del que el compositor es director facilitando el que el propio  J.M G.Laborda, sus alumnos de la Usal y los nuestros de guitarra de Salamanca puedan asistir al estreno.
Con respecto a la obra él mismo nos cuenta:
" Esta obra para dos guitarras esta organizada en torno a ocho pequeños bloques estructurales que se suceden sin solución de continuidad y que muestran cierta correspondencia entre sí, de modo que las últimas cuatro partes son un reflejo en espejo de las cuatro primeras, formando un conjunto una forma de arco en la elaboración de los materiales con la siguiente correspondencia: I-VIII, II-VII, III-VI, IV-V. Cada parte está enlazada por un motivo que sirve de engarce a las partes asimétricas. la estructura de la obra juega con una alternancia de materiales aleatorios en tiempo libre que se combina con materiales más convencionales sobre notación fija convencional."


      La segunda obra que +Que2 va a estrenar en este concierto será "Son-Sone" de Emiliano Pardo-Tristán.


Emiliano comenzó a escribir para nosotros en el año 2000, cuando escribió su segundo Son-sonet de una serie que va a ir completando hasta quedar en el nombre en Son (tan sólo).


        Ese segundo Son-sonet  
(el primero ya lo compuso y estrenó el mismo con Teresa Toro)  fue estrenado en Philadelphia y desde entonces lo hemos incluido en casi todos los conciertos.

Esta nueva obra cuenta como base el folclore panameño y con el mismo material el compositor jugo a experimentar con cuatro guitarras en una obra que llamó "La Tierra del Chucuchuco" que estrenó el cuarteto Entrecuatre en Panamá, el pasado año 2007 en el VI Encuentro Internacional de guitarra de Panamá
     Quizás por esta utilización, (para cuatro guitarras) se deba el que la dificultad y densidad de esta obra es mucho más grande  que en las anteriores de la misma serie.
     
     El lenguaje de Emiliano es algo maravilloso. Pocos compositores han conseguido sacar de un dúo la música como él lo hace. Sin renunciar a un lenguaje moderno contacta con el público que reconoce en todo momento el vínculo con la música caribeña. Para el interprete la compensación entre dificultad técnica y resultado ante el público está perfectamente resuelta. 


         Estamos seguros que su música será reconocida y disfrutada cada vez más , no sólo en los círculos de la guitarra.El dúo esta preparando la grabación de toda la música para dos guitarras de Emiliano Pardo-Tristan y que seguramente editarán el próximo año 2011 en EEUU.








+Que2 ¿Quienes somos?


+Que2 Guitar Dúo se formó en 1998 en Salamanca (España). En La actualidad el Dúo esta formado por Fernando Colás y Orlando Hechavarría.


Han actuado en numerosas salas de conciertos: Settelement School Music (Philadelphia, EEUU), Carver Hall (Pennsylvanya's, EEUU), Intercontinental H. (Chicago. EEUU), West Fargo Auditorium (Albuquerque, EEUU), Instituto Cervantes (Lisboa, Portugal), Teatro Bretón y CAEM (Salamanca, España), Teatros Balboa y Anita Villalaz (Panamá). Invitados por sociedades como la Guitar Society of Philadelphia, Circulo Guitarrístico de Panamá, Instituto Cervantes, Spanish Society of the Midwest.


Han Impartido cursos y Masterclass en las universidades de Temple, Bloomsburg, y New Mexico (EEUU), Universidad de Lisboa (Portugal) y Facultad de Bellas Artes (Panamá).


En Salamanca 2002 Capital Europea de la Cultura estrenaron junto a la Orquesta del Conservatorio Profesional de Salamanca dirigida por Sergio Fuentes, "Tres Nocturnos" de F. Moreno Torroba. Para el Instituto Cervantes de Lisboa en el año 2003 realizaron el estreno de "Puertas de Madrid" en la versión para dúo de guitarras, y en Panama 2004 Capital Iberoamericana de la Cultura continuaron con el estreno de la versión con orquesta de "Puertas de Madrid" junto a la Orquesta Sinfónica de Panamá dirigida por Jorge L. Bradley.


Les han dedicado sus obras compositores como: Cezar Aliaj (Albania), Emiliano Pardo-Tristán (Panamá), Thomas Smith (EEUU), J.M. García-Laborda (España) o Luís Barroso (España).





Integral de música para dos guitarras y Orquesta de Federico Moreno Torroba CD: "Hogueras, Sombras y Brujas"






Desde que en 1998 formamos +Que2, (en aquel momento lo integrabamos Fernando Colás y Javier Grande) siempre tuvimos la intención de recuperar el repertorio para dos guitarras que se había perdido a lo largo de los años, en unos casos, debido a que nunca fue publicado y se encontraba en los archivos familiares de los compositores o de los interpretes a los que fué dedicado, en otros casos, obras que si bien fueron en su momento publicadas, quedaron descatalogadas y resultaba practicamente imposible acceder a ellas.
Este fue el caso de nuestro CD "Hogueras, Sombras y Brujas" que editamos junto al sello "Verso" en el año 2003 y que supuso la 1ª grabación integral de la Música para dos guitarras y Orquesta del maestro Moreno Torroba.

El repertorio que se incluye en este trabajo son los "Tres Nocturnos" y "Puertas de Madrid".
El acceso a los "Tres Nocturnos" en lo que se refiere a las partes de guitarra no supuso ningún problema, ya que existía una edición con la reducción orquestal (piano) que nos facilitó la familia del Maestro.
La Orquestación (score) nos fué facilitada del mismo modo por la editora de la familia Torroba, así como una 1ª grabación que el dúo argentino Pomponio-Zárate realizó bajo la dirección del propio Maestro Torroba y que edito el sello frances Erato.

Cuando comenzamos a trabajar con el material que teníamos nos encontramos con multitud de errores, enmiendas y grandes diferencias entre la partitura original y la versión grabada y dirigida por el autor.
Con la ayuda de F. Moreno-Torroba Larregla (hijo del maestro) fuimos recontruyendo la partitura orquestal, rehaciendo las partes orquestales e incorporando los pasajes que en esa grabación original no pudieron ser grabados (por la premura en el tiempo de ensayos y grabación según decisión del propio Torroba).





Ensayos Dir. SergioFuentes

El Estreno de "Tres Nocturnos" se realizó en el año 2002, en Salamanca2002 "capital Europea de la Cultura" en el Teatro Bretón. con la asistencia del hijo del maestro Torroba, por el dúo +Que2 junto a la Orquesta del Conservatorio Profesional de Mùsica de Salamanca y dirigida por Sergio Fuentes Rafull.












La relación con Torroba Larregla nos dió a conocer la existencia de la otra obra que incluimos en nuestro trabajo, "Puertas de Madrid".
Esta obra del maestro es bien conocida , aunque no muy habitual en los programas de concierto, en el repertorio para guitarra solista, y que estaba dedicada a Andrés Segovia.
Torroba-Larregla fue quien nos dio a conocer la versión para dúo que su padre había realizado y dedicado probablemente al dúo Pomponio-Zárate y que no se llegó a estrenar. Se trata de quizás la última obra que escribió completa y si bien toma como base la versión para guit. solista, esta versión utiliza las dos guitarras no sólo para dividir la música ya existente, sino que añade y agranda armonías, ritmos, texturas convirtiendo las siete puertas en una obra totalmente distinta.


La mayor sorpresa la tuvimos, al buscar Torroba Larregla en los archivos familiares y encontrar que su padre había realizado una versión con orquesta de la obra para dúo y que si bien no había acabado, si había dejado en forma de reducción a piano con indicaciones de la orquestación.



Este fué el trabajo al que nos enfrentamos durante el siguiente año 2002, el de hacer posible que las anotaciones que dejó Torroba y que fué completando su hijo, nos permitieran completar el score general y partes orquestales para poder realizar el estreno de la obra y recuperarla lo más fielemente posible a las indicaciones y notas encontradas.

El responsable del trabajo de revisión de los manuscritos y notas de Torroba fué su hijo Torroba-Larregla y el trabajo del dúo consistió en realizar la edición del score y todas las partes orquestales, y proponer algunos cambios en la orquestación cuando resultaba confusa.

En Octubre del 2002 tuvimos la suerte de conocer y ser dirigidos por Jorge Ledezma-Bradley en Panamá, junto a la Orquesta Sinfónica de Panamá, en el Teatro Bretón de la capital panameña pudimos hacer los "Tres Nocturnos" por primera vez fuera de España, invitados por la Embajada Española y el Círculo Guitarristico de Panamá.

+Que2 con Jorge Ledezma-Bradley













Así fue como El Sello Verso se entusiamó con el proyecto que le propusimos, realizar la grabación de la obra integral para dúo de guitarras y orquesta de M. Torroba.
El Conservatorio Profesional de Música de Salamanca aporto todos los medios para poder contar con la orquesta y que fuera dirigida por Jorge Ledezma Bradley que se trasladó desde Panamá para trabajar con la Orquesta.

La grabación la realizamos en el auditorio del Conservatorio Superior de Salamanca, en un fin de semana, tres días intensivos.

El buen ambiente siempre es necesario para hacer música, y en una grabación es indispensable, gracias a Jorge Ledezma y a su manera de sacar lo mejor de la orquesta y del dúo y a los técnicos de Verso, Pilar de la Vega , Jose Miguel y Cezar Aliaj, que se ocupo de la supervisión musical todo transcurrió por los mejores cauces para poder acabar sin problemas en el tiempo marcado.

Durante el día lo dedicamos a grabar tomas con la orquesta y dúo y por la noche las tomas exclusivas del dúo, en las que no se necesitaba la orquesta.

La elección de las tomas una vez realizada la grabación es algo que puede llegar a resultar un verdadero problema.
Gracias al estudio de +Que2 (El Sótano) pudimos realizar este trabajo tranquilamente, sin prisas, y sopesando las decisiones a la hora de elegir las mejores tomas sin perder la expresividad.

Aún nos quedan las decisiones referentes al diseño del CD, la información interior, y todo lo referente al diseño.

En primer lugar hubo que decidir el texto y la información que incluirimos en el libreto, este trabajo se lo encargamos al guitarrista y amigo Eduardo de la Fuente que se entrevistó en multitud de ocasiones con torroba-Larregla para recopilar, verificar y contrastar información.

La portada fué otra decisión que puede parecer fácil, pero que a la hora de conjugar muchos intereses, artísticos, estéticos, comerciales, etc tanto de la compañía discográfica como del dúo no resultó nada fácil.

La elección nos apareció casi por sorpresa y todos los implicados coincidimos en que era lo que buscábamos. Sucedió cuando supimos de un pequeño cuadro de Goya, que dormía en los sótanos del Museo del Prado, que reproducía una escena de brujería y que se llama "Vuelo de Brujas". El Museo dió permiso para su reproducción y decidimos que lo utilizariamos como portada por su similitud al espíritu de los Tres Nocturnos "Hogueras, Sombras y Brujas".

La información con que se completa el libreto son fotos de manuscritos y un texto que el maestro Torroba escribio en la página inicial de lás "Puertas de Madrid".







Federico Moreno Torroba, mi padre, dejó escritas estas lineas en el manuscrito de la versión de dúo de guitarras de la serie “Puertas de Madrid”.
Lo que hoy es Madrid, tuvo que defenderse de sus primitivos moradores, con un primer parapeto pedregoso que impidiese la invasión de la fiera hambrienta y el hombre conquistador. El segundo parapeto o muralla, recinto de Madrid, poseía accesos en forma de puertas que al pasar de los siglos constituyen un gran valor monumental. La Villa y Corte (Madrid), no más del siglo XVI, poseía más de veinte accesos o puertas para entrar en el recinto urbano. Fuentes, Catedrales, Ermitas, y Puentes, han sido comentario literario o musical; tan sólo las "Puertas de Madrid", quedaron excluidas de esa indefinible forma de concebirlas musicalmente. Mi "colección" se ha concretado a siete de las que aún se conservan intactas para bién del ornato de Madrid. Estas "Puertas de Madrid" escritas originalmente para guitarra solista, no tienen, ni pueden tener un concepto descriptivo. Cada una de ellas pretende tener el contenido emocional de su contemplación, bien por lo que representan o por lo que nos sugieren.
Federico Moreno Torroba

















J. Homs. Musica de cámara con guitarra






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A principios del año 2005 +Que2 había pasado por un periodo de asentamiento tras la incorporación de Orlando Echavarría al dúo. En la lógica de este proceso de conocimiento mutuo entre Orlando y Fernando se encontraba el recuperar y desechar repertorio, y también continuar con la búsqueda de repertorio desconocido para dos guitarras.
Fue así como, por medio de algunos compositores catalanes que habían compuesto alguna obra para dos guitarras, tuvimos conocimiento de la obra camerística y para dos guitarras de Joaquim Homs.
Puestos en contacto con su hija Pietat, fue ella quien nos proporcionó la gran cantidad de material que su padre había compuesto para guitarra.
Es en estas ocasiones, cuando de pronto se presenta, un montón de repertorio que parece haya estado escondido debajo de las piedras, que uno hecha de menos el gran trabajo de los grandes interpretes de finales del XIX y principios del XX, trabajo de recopilación, mantenimiento, edición, transcripción, y encargo de nuevo repertorio, trabajo que llevó sin duda a la guitarra a ser incorporada de pleno derecho en las vanguardias de la composición tanto por las posibilidades del instrumento como por la actitud de los guitarristas ante las "nuevas músicas".

De nuevo Jose Miguel y Pilar, del sello Verso, se mostraron encantados con la idea y nos dieron vía libre para comenzar este nuevo proyecto.
La primera decisión importante fue la de considerar un todo la obra camerística de J. Homs con guitarra. y no limitarnos al repertorio de dos guitarras. Con esta decisión decidimos que merecía la pena reunir en este trabajo todo el repertorio de cámara con guitarra: obras para dúo de guitarras, y combinaciones con otros instrumentos (flauta, percusion, tríos y cuartetos).
En la mayor parte de los casos las obras habían sido estrenadas en los últimos 25 años por interpretes como David Russell, Manuel Barrueco, Siegfred Behrend, Montserrat Gascón o Xavier Coll. aunque con posterioridad casi no se habían interpretado. En los casos del "impromptu per dues guitarres" y "Dos moviments per a dues guitarres" se trataba de música aún no estrenada.
En cuanto a la edición de las partituras algunas habían sido editadas en editoriales como Alpuerto, Ed. Civis, aunque la inmensa mayoría se trataba de copia directa de manuscritos de J.Homs.



Manuscrito de la versión para dos guitarras de la suite nºII "Entre dues linies"

El siguiente paso consistió en recopilar información del mundo sonoro de J. Homs, de su manera de concebir el universo sonoro, de su relación con R. Gerard, de como entendió de una forma distinta el dodecafonismo y lo llevó a la practica pese a las tendencias y modas del momento. En definitiva, de como crear y asentar con el paso de los años y la experiencia un lenguaje propio, coherente, equilibrando la tonalidad encubierta y el dodecafonismo. En este trabajo debemos recordar a Pietat Homs, su hija, que nos proporcionó material, grabaciones y experiencias de todo tipo que nos ayudaron a entender el universo que su padre había creado y el uso que de la guitarra había hecho.





Estreno de"dos moviments" en Philadelphia (EEUU) Sept.2006

Evidentemente, aún quedaba involucrar al Ensemble de Salamanca en el proyecto. El Ensemble incorporó este repertorio en su programación de la temporada 2006 de manera que lo pudiera trabajara en profundidad antes de la grabación y junto a +Que2 lo interpretó en los festivales en que participó en el primer trimestre del 2006.
Todo este tiempo de ensayos dieron para mucho enriquecimiento y algunas anécdotas, como el instrumento que tuvo que fabricar el percusionista Alejandro Sancho para "Nocturn per a dues guitarres i percussio" , un instrumento semejante al palo de lluvia con un tamaño de casi 2 metros que permitiera crear la sensación de una corriente continua y lenta. También el contacto con Pietat Homs y los recuerdos familiares de Joaquim (su padre) y Pietat Fornesa (su madre y esposa del maestro) como en el caso de una de las pinturas que ilustran el libreto del CD y la portada del mismo.
En Abril todo parecía, nunca se sabe, dispuesto para poder comenzar a grabar. La colaboración del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca fue definitiva ya que proporcionó el Auditorio, facilitó los ensayos, prestó los instrumentos de percusión , en definitiva pudimos disponer de una gran tranquilidad para la grabación, y vernos libres de agobios en cuanto a tiempo de grabación disponible.

Seguramente por esa tranquilidad las tomas fueron sobre ruedas.
En lo que se refiere a la música para dos guit. el Dúo las realizó en tres días consecutivos, (un fin de semana), y las obras con otras formaciones dedicando un día entero para cada obra, de manera que se dispusiera de la suficiente tranquilidad para dar por finalizado el trabajo cuando verdaderamente se estuviera a gusto con el mismo.




De Izq. a dcha: Ensemble de Salamanca/ J.Homs y R.Gerard/Alejandro Sancho y Jose A. Caballero/ +Que2 Dúo/ J.Homs

Este trabajo quedó ademas enmarcado en la celebración del 2006, año del centenario del nacimiento de J.Homs y esperamos haya colaborado a mantener viva y difundir su música.
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“Parece mentira como siento la necesidad de trabajar, de
componer, aunque me parezca que no debería tener ganas de
ello. Forma parte de mí mismo este decir cosas con la
música. Y esto que a veces te desanimas, francamente”.
Entrevista a J. Homs con M. Teresa Giménez (1970)

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Una excelente grabación del dúo de guitarras +Que2 (….) De ahí que el nivel interpretativo del disco sea tan alto (….) En Sagitari realizan una lectura verdaderamente magistral.
Música de cámara en su más elevada y desnuda acepción.
Andres Luis Tarazona DIVERDI (Enero 2007)